面对未来——中国交响乐何去何从

几年前，西方音乐界对中国交响乐的评价是“不入流”。如今情况有了不少改变。1996年巴黎举办的“现代音乐节”打破惯例，邀请了17位华裔作曲家携19部作品参展，在人数上占了音乐节的1／3，从而构成了音乐节的一大特色，引起了国内外音乐界的关注。

长期以来，我国的交响乐团大多以行政区域来划分，各自“割据”，水平难以提高。因此，要想提高演奏水平，与其在低水平上重复建制，不如集中精力办好一个乐团。1995年文化部开始对下属演出团体体制进行改革，在原中央乐团的基础上重新组建中国交响乐团。乐团在管理上变行政管理为经营管理，在人事制度上实行全员岗位聘任制，艺术总监是乐团的法人代表，拥有艺术生产的决策权。此举成为我国乐团体制上的一大突破。1996年9月，中国交响乐团在京进行了首场演出，观众反应十分热烈。

让我国的交响乐在世界交响乐中占据应有的地位，不能只靠有高水平的演出团体，更需要优秀的作曲家和经典作品。我们不能总去演类似《梁祝》这样的老作品，不能总是重复过去吃老本儿。日前，上海面向海内外开展了“中国交响乐作品征集”活动，目标是使明年在上海举办的国际音乐会上，能够出现更多令听众满意的中国作品。著名作曲家、《红旗颂》的作者吕其明在这次活动中呼吁：“中国交响乐作品要让广大群众能够接受，作曲家应该要考虑为什么写和写给谁听的问题，中国交响乐事业的繁荣需要一批群众喜闻乐见、让人易于接受的作品。”

我国的交响乐作品正在逐步发展完善中，极需要鼓励与扶持，需要探索与实践。作曲家需要听到实际的音响，才能发现不足之处。我国的交响乐作品在技巧上可以借鉴西方，但在音乐语言的内涵上应该是东方的。